Reseña Manga: Cat Street

Titulo: Cat Street

Autor/a: Yoko Kamio
Nº de Tomos: 8
Género: Shojo
Licenciada por: Planeta

Resumen:
La historia gira en torno a la vida de Keito Aoyama, una chica con 16 años que fue una famosa estrella de televisión en su infancia, pero que en una escena en el musical "Sunny Days" se quedó totalmente en blanco y no pudo interpretar la escena. Este traumático incidente hacen que pierda toda la confianza en los demás y en ella misma, causando que se convierta en casi una "hikkikomori". Un día todo cambia cuando una persona le propone que se apunte a un colegio especial llamado "El Liston". Una escuela libre con gente con toda clases de problemas sociales, generalmente de integración.
Cuando decide ir a "El Liston" conoce a tres personas que serán sus mejoresm amigos y que junto a ellos conseguirá pasar página y ser una nueva Keito.

Opinión Personal:

"Cat Street" es un manga que empecé a leer al momento de que se publicara, pero después de tres tomos que me dejaban sin aire y con ganas de más, preferí esperar a tenerla completa y así no sufrir una ansiedad cada mes xD. Si algo tiene este manga son los personajes. Cada uno con sus traumas, problemas y virtudes; y como entre ellos consiguen pasar página y dedicarse a lo que más desean, ser felices. Un manga que habla sobre el trabajo, sobre lo que realmente quieres hacer y lo que realmente te gusta hacer.

Lo que más me ha gustado:

Su lectura es facil y ligera, pero con una carga emocional increible. He llegado a querer tirar el manga al suelo por no volver a ver a esos personajes tan perversos, pero Keito es capaz de perdonarlos y de avanzar, haciendoles ver que ese no es el camino.
El final es precioso, un final cerrado y con una nueva etapa en la vida de los cuatro chicos que aún está por ver.La historia de los cuatro protagonistas está bastante bien explicada, así como el momento de protagonismo que tienen cada uno de los personajes. La evolución de cada uno es algo que sorprende, ya que una parte de ti ha crecido con ellos y ves perfectamente cuando tenían 16 años a como son cuando tienen 20.

Lo que menos:

Leyendo el último tomo, me daba la sensación de que sobraba un poco. Cuando las cosas parecían que iban a ir bien, meten una trama de una chica loca que no me ha gustado, pero si que posiblemente hiciera falta para no dejar dudas de la pareja principal y de sus sentimientos en el pasado.

Nota:8/10

Reseña Anime: Utena, la chica revolucionaria

Titulo: Utena, la chica revolucionaria (少女革命ウテナ)
Nº de Episodios: 39
Director: Kunihiko Ikuhara
Género: Shojo, Yuri

Resumen:

La protagonista es Utena Tenjou, una chica que de pequeña conoció un príncipe que le dio un anillo y prometió que un día ese mismo anillo haría que se reencontraran. Utena quedó tan impresionada de aquel encuentro que de mayor quiso ser ella misma un príncipe. La historia comienza cuando Utena empieza a estudiar en la elitista academia Ohtori, sabiendo que su príncipe se encuentra ahí. Sin quererlo, se ve envuelta en una serie de duelos que tendrá que ganar para proteger a Anthy, la prometida de la Rosa, la cual tiene en su interior el poder para revolucionar el mundo y conceder tu deseo más preciado.

Opinión personal:
Creo que es mi primer anime yuri y decir que me ha encantado. El dibujo es bastante bueno teniendo en cuenta que es un anime de 1997 y que ya se considera uno de los clásicos del yuri y de la animación japonesa en general. Tiene muchísimos momentos un tanto subrealistas y otros que perfectamente se podrían omitir, pero el conjunto es bastante acertado, con una trama a lo mejor no demasiada original o complicada, pero con un desarrollo de los personajes excepcional, siendo estos los que llevan el gran peso de los 39 episodios. Un anime con mucho simbolismo al que cuando lo ves por primera vez te deja un buen sabor de boca y que disfrutas muchísimo más en el sengudo visionado.


Lo que más me ha gustado:
La música de la serie es increible, desde el opening y el ending, los temas de los duelos y por supuesto el tema que da entrada a la arena de los duelistas. Personajes carismaticos y presentados de forma ordenada, cada uno con sus motivaciones, sus esperanzas y sus traumas. El aire a shojo clásico que desprende, con multitud de pétalos de rosas y vestidos de princesas.El transfondo psicológico y paranóico que existe en el anime te deja con el "cerebro hecho barro" ya que te cambia los esquemas de como la historia se puede desarrollar al igual que el final totalmente inesperado de esos que te marcan para siempre.


Lo que menos:
La prometida de la Rosa es un personaje que cae mal desde el primer momento gracias a un diseño horrible y a una personalidad estúpida. Lo mismo se podría haber contado en menos episodios, aunque no se hace larga.

NOTA: 8/10

Reseña Libro: Zombie Haiku

Titulo: Zombie Haiku
Autor/a: Ryan Mecum
Género: Terror,Humor,Poesía
Editorial:HowBooks

Resumen:
Lo que tienes en tus manos es un documento desde los primeros días de una plaga zombie. Poco se conoce acerca del autor antes de su infección-solo que era un poeta. El libro sigue la "vida" del autor desde que se da cuenta de que algo raro pasa, pasando por su proceso de conversión, hasta el momento de su "muerte", a través de la íntima poesía del haiku (Poemas de tres líneas con 5,7 y 5 sílabas respectivamente)
Opinión Personal: Lo primero que vi fue el título un el haiku más simple que había en su interior: Brains Brains Brains..... Por supuesto me enamoró. Fue objeto de coña entre mis amigos durante un tiempo, hasta que por fin decidí a comprarlo en Amazon. Decir que cuando me llegó quedé maravillado por la edición. Todas las páginas estan satinadas, con fotos y manchadas de sangre, con algun que otro dibujillo/garabato, una aunténtica obra de arte. Cuando lo ojeé y vi uno de los haikus dije: Este libro promete. Y así ha sido, cumple exactamente lo que se propone, producir terror y leer los pocos pensamientos de un zombie en la búsqueda de comida. Decir que es original por sí solo, ya que no he leido nada parecido y buscando por la web, no doy con nada igual.


Lo que más me ha gustado:El terror que produce cada vez que describe alguna de sus víctimas, desde que se come a su madre, a las viejas del hospital y al último superviviente que es quien coge este diario y escribe al principio y al final su situación. Una lectura rápida(son haikus) y entretenida
Lo que menos: El precio puede ser un poco caro debido a la edición tan currada y las pocas páginas que trae. Que es casi imposible traducir al español sin que pierda toda su mágia. Que haya sido tan corto.

Nota Final:8/10

EXTRAS:
/Os pongo unos haikus y unas imágenes del libro por dentro/

I ask her what's up,
but she just eats in her car.
Something's wrong with Beth.

Odd that Beth won't speak.
Odder that Beth is eating
without utensils

I tap on the glass.
Beth smashes her face through it.
I call 911

Strangers lunge for me
as the gas station explodes
Maybe I'm dreaming

I run to my car
and these people all follow,
but I'm done helping

They surround the car
and are all moaning something
Is that the word "trains"?

I remember home,
and I remember my mom
and her meaty thighs

I can remember
good food Mom used to make
I bet Mom tartes good

Walking down the streets
I just barely remember
how to find her house

También me ha parecido curiosa la recomendación que hace Robert Kirkman, autor de Los Muertos Vivientes y Marvel Zombies:
"Una experiencia a fondo única y entretenida. Ryan Mecum posiblemente ha encontrado la única esquina de entretenimiento que todavía no había sido infectada por la plaga del zombi--haiku--y lo que ha hecho me maravilla. La recomiendo altamente a los fans de todo lo relacionado con el mundo de los zombies."

Reseña Comic: Los Vengadores: La Guerra Kree-Skrull

Resumen: Hace mucho tiempo, dos imperios galácticos muy lejanos comenzaron una guerra casi eterna. Se trata de los Kree y los Skrull, dos razas extraterrestres cuyo objetivo siempre ha sido dominar el universo. Este enfrentamiento militar, de grandiosas proporciones, fue lógicamente bautizado como la Guerra Kree-Skrull.
El problema es que este conflicto bélico ha llegado hasta la Tierra. La razón es muy concreta: el planeta azul del Sistema Solar se encuentra a medio camino entre ambos imperios y es un lugar estratégico de primer orden.
Para defender la Tierra de los Kree y los Skrull, la humanidad contará con Los Vengadores. ¿Pero será suficiente todo el poder de estos héroes para detener una ofensiva procedente del espacio exterior?
Opinión Personal: Tenía ganas de leer la guerra entre estas dos razas, como empieza le conflicto que luego la Marvell utilizará y del que recurrirá durante los años venideros. No estoy acostumbrado a leer con el dibujo clásico de Marvel y esto ha hecho que haya partes que me han parecido malas, ya que precisamente el guión no es de tan buena calidad como lo es ahora. Las narraciones en tercera persona, las referencias a comics anteriores y unas historias a veces incohexas hacen que pierdas un poco el hilo.
Lo que más me ha gustado: El final. Un final que acaba con el nacimiento completo de un superheroe que al principio de esta historia fue perseguido y desterrado tanto de la tierra como de su planeta natal(Mr.Marvel) y la muerte de otro, que da su vida a cambio de que la Tierra se salve. Un personaje que pasaba sin penas ni glorias durante la historia, pero que al final en un acto heróico, ha muerto de forma épica aún habiendo perdido los poderes.
Lo que menos: Como ya dije antes, las narraciones en tercera persona dejan mucho que desear, como si se tratara de un ente extraño que cuenta la historia. Este hecho le quita realismo y dinamismo. Uno de mis vengadores favoritos es la bruja escarlata y la etapa Marvel que estoy leyendo se caracteriza por el machismo y la falta de carisma que tienen las heroínas. Tal vez si hubieran desarrollado más el triangulo incestuoso Visión-Wanda-Pietro, hubiera dado más juego.

Nota Final:6'5/10

Semana Halloween: Reseña Cine: Sleepy Hollow

Resumen(Wikipedia): En 1799, el joven detective "Ichabod Crane" (Johnny Depp) es enviado desde la ciudad de Nueva York al poblado de Sleepy Hollow para investigar una serie de crímenes malditos y desconcertantes.

A su llegada, es recibido por el Jefe del Ayuntamiento Baltus Van Tassel, el cual le informa sobre el homicidio de tres personas en campo abierto y cuyas cabezas se presume fueron arrebatadas por un fantasma sin cabeza. Ichabod adopta una postura de escepticismo, pero durante su investigación aprende sobre la historia de un antiguo mercenario germano, un jinete que cabalgaba sobre un imponente corcel llamado Temerario. El germano fue enviado por el Imperio Británico durante la Guerra de Independencia de América, y debido a su amor por el derramamiento de sangre en batalla fue recordado por cortar cabezas en pleno galope. Incluso se limó los dientes para aumentar la fiereza de su apariencia. No obstante, fue ejecutado en el invierno de 1779 en el bosque occidental de Sleepy Hollow, en donde encontró la muerte cuando unos soldados enviados a capturarle lo encontraron y le cortaron la cabeza usando su propia espada -no sin antes lograr matar a la mayoría de sus perseguidores.

Cuando Ichabod presencia el asesinato de uno de los miembros del Concejo de la Ciudad, su escepticismo desaparece. Seguidamente descubre que el fantasma del jinete está aparentemente conectado a Baltus Van Tassel, el cual es un próspero granjero, casero, jefe y banquero, y además único heredero de la fortuna de Van Garret.


Opinión Personal: ¿Por qué recomiendo esta película para Halloween? Podría haber puesto cualquier otra desde el muñeco diabólico, como La noche de los muertos vivientes, etc. Pero tengo un amor/fascinación hacia todo lo que el señor Burton crea en su cabeza y no podía dejar de recomendar una peli de él para la noche de brujas. Una peli tranquila, de misterio y de una estética mal-rollera que engancha desde el principio, junto con una banda sonora impecable a manos de Danny Elfman. La historia no ocurre en Halloween precisamente, pero tiene el aire que buscamos en estas fechas: Mucha niebla, sangre y campos de calabazas xD

Lo que más me ha gustado: La historia sin lugar a dudas,llena de magia, terror y conspiraciones por ganar una herencia ,hacen que sea una película que se sale del terror original de psicópatas mata adolescentes, dando cabida a una historia en el que el constumbrismo,la envidia,lo sobrenatural y el miedo a lo desconocido crean un cuento de terror inolvidable. El papel de Ichabod Crane por Johnny Depp es espectacular, excentrico y tímido.

Lo que menos: Nada, una película de 10, con unos actores de 10 (Miranda Richardson, Michael Ganbon, Cristina Ricci,Johnny Depp. Una banda sonora alucinante y una ambientación espectacular.

Nota Final: 10/10

Reseña Cine: Ghost In The Shell

Título : Ghost in the Shell
Año:1995
Género: Animación, Policial, Acción, Ciencia Ficción


Resumen:
En el año 2029 la sociedad está computarizada hasta límites insospechados, es un mundo gobernado por la tecnología. Uno de los mayores avances consiste en unos implantes cerebrales que convierten a los seres humanos en auténticas computadoras andantes. De esta manera, se produce una fusión entre la conciencia y los programas insertados que dan paso a lo que se conoce como “Ghost” (elemento indefinible de la conciencia humana), esto existe para determinar quién está vivo realmente y quién es tan sólo una criatura de la Red, es un nuevo paso evolutivo que, sin embargo, despersonaliza por completo a las personas. En este mundo futuro apenas existe diferencia entre humanos y máquinas. Uno de estos humanos con Ghost incorporado es Mokoto Kusanagi, una agente secreto especializada en actividades antiterroristas que tiene como misión cazar a un peligroso pirata informático dotado de la habilidad suficiente como para introducirse en las mentes de sus víctimas. Cuando descubra su verdadera identidad, su vida y todo lo que conoce cambiará para siempre.

Opinión personal:
Como Otaku, tenía la necesidad de ver esta película a la que se le atribuyen muchos elógios y no es para menos. La película tiene una animación super cuidada y una narración que es casi poesía. Un futuro narrado en imágenes, donde los diálogos son largos y más que diálogos propiamente dichos son solilóquios que reflejan como el mundo ha cambiado y la tecnología es casi insuperable. Una cosa que me dejó un poco tocado es que la trilogía "The Matrix" ha copiado, literalmente, escenas e ideas de esta película estrenada cinco años antes que el conocido metraje del "bullet-time" y las gafas de sol.

Lo que más me ha gustado:
El futuro disutópico al máximo, todo muy ciberpunk y una banda sonora que te hace meditar y tener tiempo para la reflexión. La animación de una calidad enorme y una historia que me atrae teniendo robots y máquinas que toman conciencia de si misma que me fascinan. El personaje de la mayor Kusanagi es como muy grande xD


Lo que menos:
El darme cuenta de que los Wachowski no fueron tan originales a la hora de crear su película. Que tal vez necesite leer el manga para profundizar más en la historia porque parece que se queda muy en lo superficial y tienes tú por tu cuenta reflexionar y pensar que es exactamente lo que me están contando.


Nota Final: 8

Reseña Manga: Ultra Maniac

Titulo: Ultra Maniac

Autor/a: Wataru Yoshizumi
Nº de Tomos: 5
Género: Shojo,Fantasía
Licenciada por:Panini Manga

Resumen:(Wikipedia)

Ultra Maniac trata sobre Nina Sakura y, Ayu Tateishi, una estudiante normal y muy querida por todos, que un día encuentra a Nina llorando en las afueras del colegio, muy deprimida. Nina le explica que había perdido un objeto muy valioso para ella, por eso Ayu, decide ayudarla para encontrar el objeto perdido. Ayu encuentra el valioso objeto, el cual parecía ser como una mini-computadora. Para agradecer a Ayu por su ayuda, Nina decide contarle su gran secreto: ella es una bruja que viene del Reino Mágico. Claro que Ayu no le cree al principio, y piensa que está algo loca. Nina no es una bruja experta y muchas veces le salen mal sus hechizos. A lo largo de la serie Ayu y Nina se conocerán cada vez más y Nina usará su magia para hacer de las suyas, como echarle un hechizo de amor a Kaji Tetsushi, del cual Ayu está enamorada, entre otras cosas.

Opinión Personal:

Apenas he leido nada de la Yoshizumi, descartando Marmalade Boy y tenía ganas de leer este manga ya que me leí el primero en su momento y no he vuelto a saber nada más de él por unos problemillas de quien me dejó el tomo y tal. Así que hace poco le pedí a una amiga que me lo dejara porque desde siempre me ha llamado la atención. Me esperaba un manga más de Magical Girls, pero el hecho de que Nina sepa utilizar trucos que creen enredos es solo el primer tomo, así que me quedé con ganas de niñas mágicas de verdad. Es una de las que me gustaría tener en mi mangateca, así que si pillo alguna oferta o cualquier cosa así barateja, no dudaría en pillarlo.

Lo que más me ha gustado:

Ayu y Nina, no son los típicos personajes protagonistas si no que tienen un estilo de personajes secundarios como los que se veían en Marmalade Boy y que eran los que más me gustaban. La amistad que tienen estas dos amigas es precioso y creo que es un manga que trata más sobre la amistad que sobre el romance, aunque éste por supuesto está presente. El final es simplemente genial, cuando parecía que las cosas iban a tomar un rumbo fijo, todo se desmorona y cambia absolutamente. Me encantó el momento de reflexión de Ayu diciendo: Si Nina es Doraemon......¡¿Yo soy Nobita?! xD

Lo que menos:

Kaji, no lo soporto, es el típico chico shojo que va de guay y super buen chaval y super guapo y super todo. Lo siento pero no te has ganado mi simpatía. El mundo mágico no sale y hubiera estado interesante que se pasaran por allí y se viera como es aquel mundo, la escuela, etc.

Nota:7/10

Reseña Manga: Azumanga Daioh

Titulo: Azumanga Daioh

Autor/a: Azuma Kiyohiko
Nº de Tomos: 4
Género: Yonkoma, Constumbrista, Institutos
Licenciada por: Norma Editorial

Resumen:

El manga siguen el día a día de seis chicas estudiantes y dos profesoras en una escuela secundaria de Japón.
En esta serie vemos la obsesión de Sakaki con los gatos de la ciudad, la lucha de la niña prodigio Chiyo para conseguir la aceptación de un grupo mucho mayor en edad que ella, la paciencia de Yomi con su —menos lúcida — mejor amiga Tomo, las ideas descabelladas de «Osaka» y la competitividad extrema de Yukari, su profesora, en situaciones como las vacaciones de verano, ferias, pruebas y festivales atléticos de cada año escolar. Aunque se basa principalmente en lo cotidiano, esta serie contiene situaciones absurdas con toques de surrealismo, como cuando aparecen los sueños de año nuevo de los personaje

Opinión Personal:

Nunca antes había leido un Yonkoma y la verdad es que no me arrepiento de nada. Me lo llevaban recomendando unas amigas hace ya algún tiempo y hasta la semana pasada que me lo dejó una de ellas, no me había picado el gusanillo de leerla. Sinceramente, al igual que me pasó con Lucky Star(con la que veo bastante similitud, sabiendo por supuesto que Azumanga va muchísimo antes) me he partido literalmente. Las situaciones de los personajes son geniales, y a veces, con solo verles las cara, no hace falta texto para que des una carcajada. Me he llevado muy buen sabor de boca y me ha dado mucha pena cuando lo he acabado. No quería que acabaran las aventuras de estas chicas.

Lo que más me ha gustado:

El humor tan absurdo que tiene. Que se lea rápido y que las personalidades de los personajes sean tan definidas. Es lo que le hace principalmente ser un ir y venir de risas y sonrisas. Sakaki y los gatos xD y el "padre" de Chiyo. Muchas frases míticas de estos únicos cuatro tomos

Lo que menos:

Que sea prestado y no esté en mi mangateca xD. Es coña. La verdad es que pocas cosas tengo que criticar del manga, salvo que a lo mejor alguna viñeta no me ha parecido tan buena como otras, pero es normal y es un porcentaje mínimo comparado con las que son de una calidad increible.

Nota:8/10

Reseña Música: Lady Gaga

Desde hace unos meses, esta mujer junto con su música y su estilo me tiene enganchado. Y es que Lady Gaga se inspira en artistas a los que también idolatro y lo normal es que salga una mezcla explosiva.

Gaga está influenciada por la moda y esto se ve claramente en su provocador sentido del estilo y su influencia en otras celebridades. Musicalmente podríamos decir que se ha inspirado en los rockeros del Glam, como David Bowie o Queen y en cantantes pop como pueden ser Madonna o el difunto Michael Jackson.

Esta cantante de 23 años tiene a la venta su único album titulado "The Fame", el cual según ella trata sobre como alguien puede sentirse famoso.

Una artista bastante productiva, ya que de su único album, sacado en el 2008, tiene nada más y nada menos que 6 videclips.

Sus videoclips miran lo convencional desde lo más alto, estando estos cargados de sensualidad, sexualidad y un mundo lleno de glamour y desfase que ponen este estilo en un nivel mucho más alto del que nos tienen acostumbrados los clips de cantantes de hip-hop.

Recientemente, Gaga ha viajado a Japón abriendo las fronteras de su fama y allí se ha comportado fenomenal con sus fans, desde pararse en el aeropuerto y aceptar los regalos de los suyos como hacerse fotos con ellos y firmarles autógrafos.

Tal vez Lady Gaga parezca un evento mediático y que dentro de dos años nadie se acordará de ella. Sinceramente no se que pensar, me gustaría que no fuese así, pero ya se sabe, el mundo de las discográficas y tal tienen la última palabra.

Puede ser que a más de uno le haya parecido todo un sacrilegio todo lo que he dicho, pero hay que reconocerlo y puede que te guste más o te guste menos, pero la chica ha sabido escalar por los puestos de las listas de éxitos y eso es gracias a todo lo comentado anteriormente.

Por último, os dejo el album para que lo descargueis y no todos sus videoclips porque youtube no deja insertarlos todos, pero si os dejo el último que lleva por nombre "Paparazzi", el cual es un poco más largo y que ha hecho que la prensa y la crítica se remuevan en sus asientos debido a lo "fuerte" que es.

Podeis descargar el cd pulsando la imagen del principio o AQUI.

1. Just Dance ft. Colby O’Donis
2. LoveGame
3. Paparazzi
4. Poker Face
5. Eh Eh (Nothing Else I Can Say)
6. Beautiful, Dirty, Rich
7. The Fame
8. Money Honey
9. Starstruck ft. Space Cowboy & Flo Rida
10. Boys Boys Boys
11. Paper Gangsta
12. Brown Eyes
13. I Like It Rough
14. Summerboy
15. Vanity (Bonus Track)
16. Again Again (Bonus Track)
17. Disco Heaven (Bonus Track)
18. Big Girl Now ft. New Kids On The Block (Bonus Track)
19. Dirty Ice Cream (Demo)
20. Shake Ur Kitty (Demo)
21. Just Dance - (The DJ Vice Megamix)
22. Lovegame (Kelvin Nicolas Dirrty Edit)
23. The Fame (Album Mixtape Medley

Reseña Manwha: Tarot Café

Titulo: Tarot Cafe

Autor/a: Park Sang Sun
Nº de Tomos: 7
Género: Manwha, Gótico, Romance
Licenciada por: La Cúpula

Resumen:

El mal de amores no es únicamente patrimonio de los humanos. También a ciertas criaturas sobrenaturales con apariencia de gato se les puede romper el corazón. Y no son los únicos. Vampiros y duendes deambulan por las calles evocando a sus amadas y preguntándose qué les deparará el futuro, si fraguarán sus romances, si se verán alguna vez correspondidos. De nada les sirven sus poderes sin amor. Porque sin amor todo es nada. Afortunadamente, hay un lugar en la ciudad al que todos ellos pueden acudir cuando las penas arrecian. un lugar en donde poder contar sus historias de modelos de moda y princesas sin corazón. un lugar donde lo mágico converge con lo cotidiano. Los corazones se abren y se les pide consejo a las cartas.

Pero no todo son seres sobrenaturales, Pamela, la dueña del tarot, esconde un secreto y como moneda de pago pide unas piezas de un collar que Belluse, su compañero, le ha encomendado que reuna para deshacer una maldición que acompaña a la pitonisa desde la edad media hasta ahora.

Opinión Personal:

Un manwha un poco extraño, ya que los personajes son un poco andróginos y muchas veces no sabes si es un chico o una chica, pero al fin y al cabo, eso queda en un segundo plano para contar historias bonitas, y con un hilo conductor muy particular que te hace estar siempre con ganas de desvelar el pasado de Pamela y ver lo que realmente ocurrió y quienes son esos personajes de su pasado que vuelven al presente. Esta obra me enamoró desde su principio, por la variedad de historias y por ese dibujo tan preciocista que tiene.

Lo que más me ha gustado:

Los personajes. Son personajes complejos, con mentalidades que a veces se te escapan comprender, que no sienten la presión del tiempo y son inmortales en la historia. Amor y sufrimiento son sentimientos que se encuentran y que te hacen admirar la belleza del uno y el otro combinado. Un final genial, en el que la venganza no es la única respuesta sino que el perdón y haced caso a tu corazón dejando de lado los rencores se manifiestan después de una batalla épica contra las fuerzas de la oscuridad y los infiernos.

Lo que menos:

La traduccuón, me rallaba muy mucho que en un tomo traten a un personaje de chico y en otro de chica, la verdad es que eso se me hizo raro a la hora de leerlo, pero que igualmente no tiene mucho sentido, ya que lo importante es el alma y no la apariencia externa(es el simbolismo y el close reading que yo le he sacado). La periocidad de este manwha ha sido horrible, después de estar 5 años con periodos de dos años en los que no aparecía nada de nada. Me hubiera gustado un tomo más a lo mejor.

Nota:9/10

Reseña Manga: Sugar Sugar Rune

Titulo: Sugar Sugar Rune

Autor/a: Moyoco Anno
Nº de Tomos: 8
Género: Shojo/Magical Girls
Licenciada por:Glenat

Resumen:
Las jóvenes brujas Chocola y Vanilla han venido a la tierra desde el mundo mágico. Han sido escogidas para competir en el concurso para convertirse en Reina de su mundo. Para ganar, deben recolectar corazones de humanos en forma de joyas con un valor según el sentimiento que albergue. A pesar de que son rivales, ambas son muy buenas amigas. Las madres de las dos candidatas ya participaron en el pasado, acabando trágicamente para la madre de Chocola, pero el pasado siempre vuelve y la historia no es siempre como la cuentan.

Los problemas empiezan cuando en el camino de las dos candidatas aparece Pierre, un frio y misterioso chico que empieza a ganar el corazón de Chocola, y las brujas al contrario que los humanos, no pueden reponer su corazón, así que si Pierre consiguiera hacerse con el corazón de Chocola, esta moriría. ¿Quién será la nueva reina del mundo mágico? ¿Y quien es en realidad ese tal Pierre?

Opinión Personal:

Como fan del género de las Magical Girls, he de decir que no me ha decepcionado para nada. Ha cumplido con todas las espectativas y además de un dibujo agradable, la historia no se queda atrás y es capza de ir desarrollandose sin que parezca que se está improvisando(como en muchas obras). Un desarrollo de los personajes secundarios más que aceptable y una duración justa.

Lo que más me ha gustado:
El desarrollo de los personajes, ni Chocola ni Vanilla son las mismas desde que empieza el manga hasta el final,los personajes crecen y la historia va madurando sin dejar ese lado kawaii gothic que impregna toda la obra. El dibujo es muy característico, recordandome a veces al manwha koreano(género que me encanta). Muy detallado y lleno de magia en todas las páginas.

Lo que menos:

Que me daba hambre cada vez que hacen referencia a algo de comida, ya que todo suelen ser dulces y aromas que llaman a tu estómago. Menuda tontería, pero es la verdad. Los términos en frances a veces cansa y no sabes como pronunciarlos mentalmente aunque se aclare en las notas.



Puntuación: 8'50/10

Reseña Manga: Marmalade Boy

Titulo: Marmalade Boy

Autor/a: Wataru Yoshizumi

Nº de Tomos: 6

Género: Shojo

Licenciada por: Planeta De Agostini

Resumen:
Marmalade Boy narra la historia de Miki Koishikawa, una estudiante de 15 años para los 16, cuyos padres realizan un intercambio de parejas con la familia Matsura, que tiene un hijo de su edad, Yuu. Los padres deciden vivir bajo el mismo techo con sus hijos, y Miki, que se muestra reacia al principio, poco a poco se enamora de su hermanastro.

Opinión Personal:

Todo el mundo conoce la trama principal de Marmalade Boy, dos parejas se intercambian y sus hermanastros pasan a enamorarse. Aunque en este breve resumen falta para mi lo más importante, los personajes secundarios que aderezan la historia y dandole más emoción y sentido a la relación que tienen los personajes entre sí. La protagonista no es la chica más popular del instituto, incluso diríamos que fisicamente no destaca en nada, pero hace que la historia sea hasta un cierto punto real haciendo de Marmalade Boy un manga sin desperdicio alguno.

Lo que más me ha gustado:
Como ya he dicho, los personajes secundarios. Tanto Ginta como Meiko y Arimi, son los que llevan unas historias igual de interesantes que la principal. La edición nueva de Planeta es simplemente exquisita, con páginas a color, entrevistas al final, buena sobrecubierta, etc. La historia de Yu y el trauma de quien es su verdadero padre le da intriga al asunto.
La ropa de los 90s es O_O, madre mia, como se ve en un dibujo la moda de la época.

Lo que menos:

Tal vez la trama del padre de Yu se alarga un poco, haciendono caer en algo repetitivo. Si algo nos explica este manga es que para amar hay que sufrir, y eso es un poco catastrófico aunque al final todo sale bien. A veces se hace un poco largo porque ves que las cosas no evolucionan, aunque de un plumazo todo cambia y vuelve a retomar el ritmo.



Puntuación: 7'75/10

Reseña Manga: Georgie

Titulo: Gorgie
Autor/a: Man Izawa/Yumiko Igarashi
Nº de Tomos: 4
Género: Shojo
Licenciada por: Banzai Comics

Resumen:

La historia nos transporta hasta Australia, donde Georgie vive feliz junto con sus dos hermanos, Abel y Arturo, y su madre a pesar de la severidad con que ésta la trata. Siempre alegre y traviesa, Georgie decide participar en un concurso, donde conocerá al guapo Lowell, y se enamorará perdidamente de él, a pesar de que sus hermanos no ven la relación con buenos ojos. Debido a esto se peleará con su familia, y descubrirá la triste realidad: ella no es la verdadera hija de la familia, sino que fue adoptada a petición de su aunténtica madre que sólo le dejó un brazalete como signo de su identidad. Dolida por este descubrimiento y tras darse cuenta de que sus dos hermanos están enamorados de ella, Georgie decide un ir a Inglaterra en busca de sus raices

Opinión Personal:

Un shojo clásico donde los haya, y eso se hace patente en cada una de sus páginas, ya no solo por su dibujo carácterístico de ojos brillantes y florecillas por doquier, si no por su forma de tratar a los personajes, estando todos relacionados entre ellos y por el rollo de vestirse de hombre de Georgie cada vez que tiene oportunidad. Un manga muy bien estructurado en sus cuatro tomos y que aunque la edición deja mucho que desear(por eso de no escribir bien las palabras y dejar onomatopeyas sin traducir en una misma viñeta donde hay otra traducida) se disfruta de su lectura.

Lo que más me ha gustado:

Aún pareciendo una historia tonta con un significado más tonto aún, es toda una joya "literaria" ya que está lleno de simbolismo y a la que si le haces un "close reading" no muy complicado, disfrutas mucho más. El hecho de que Londres, además de ser frio, sea el lugar donde a Georgie le ocurren todas las desgracias. El dibujo clásico me apasiona ya que es "La rosa de Versailles" uno de mis mangas preferidos

Lo que menos:

Todo muy trágico y desalentador. Georgie es demasiado inocente y todos los personajes se la juegan de una forma inhumana. Otro aspecto que no me mola nada es que se enamora y desenamora con una rapidez increible, y todo cuando sabe que no tiene futuro. También cosa de mágia es la forma en la que Georgie se queda embarazada. Ver como las injusticias no se pagan hacen que tires el tomo contra la pared de lo que te cabrea, pero eso no creo que sea del todo un punto negativo ya que te emotiva xD

Puntuación: 7/10

Reseña Anime: Tengen Toppa Gurren-Lagann

Titulo: Tengen Toppa Gurren-Lagann (天元突破グレンラガン)
Nº de Episodios: 27
Director: Hiroyuki Imaishi
Género: Shōnen, Mecha


Resumen:

La historia se sitúa en un posible futuro del planeta Tierra donde los humanos están dominados por una raza de humanoides con características animales que cuentan con robots gigantes de combate. Se narra la historia de un héroe llamado Simón junto con su brigada Gurren desde su niñez hasta sus días de retiro. En la primera parte del anime Simón, con la ayuda de Kamina principalmente, libera a la humanidad de la opresión de la raza humanoide y luego, en la segunda parte del anime años más tarde, impide la destrucción de la Tierra luchando contra una raza alienígena que intenta controlar el poder que Simón y los humanos han despertado

Opinión personal: Un anime un tanto extraño al principio, todo pasa como muy rápido pero sin pasar nada. No se, la verdad es que lo hubiera dejado a los 7 primeros episodios, pero justo después, la cosa mejora, complicandose la trama y teniendo una meta fija que sirve de hilo conductor para desarrollar la historia. Los mecha han sido de lo más extraño que he visto (tampoco es que halla visto mucho anime de mecha), teniendo toda una mitología que poco a poco vas descubriendo.

Lo que más me ha gustado:

El diseño de los personajes, puede que me repita con esto, pero si en un anime el diseño de personajes no me termina de convencer lo dejo. Además la historia es interesante, situandonos en un futuro disutópico en el que los humanos no tienen el control y no conocen nada acerca del mundo. Los mensajes de superación y de creer en uno mismo son de esos que te conmueven, además de que todo pasa por algo y ninguna muerte es en vano. Se ve el paso del tiempo en el anime y como han evolucionado los personajes y el mundo, esta parte es de las mejores de todo el anime.


Lo que menos: El principio, sobre todo cuando Simon es tan sumamente imbecil y no da una a derechas. También que estas un poco descolocado y no entiendes muy bien que es lo que pasará o que quieren conseguir los personajes, pero después todo aclarado. Hay muerte de personajes que no te las esperas y te preguntas si realmente era eso necesario.

NOTA: 8/10

Reseña Manga: .hack//XXXX

Titulo: .Hack//XXXX

Autor/a: Tatsuya Hamazaki, Megane Kikuya

Nº de Tomos: 2

Género: Shonen

Licenciada por: Norma Editorial

Resumen:
Precuela de .Hack que desvela los orígenes de los personajes de Kite y BlackRose. Algo raro está sucediendo en "The World", los jugadores que han sido derrotados en el juego se quedan en coma en el mundo real. Orca, un amigo de Kite, ha protegido a este de un ataque letal haciendole padecer el estado de coma que sufren algunos jugadores. Kite, para salvarle deberá pasar ocho fases para que todos los jugadores en coma vuelvan al juego, pero no todo es tan sencillo y no será esa la posibilidad que asegure 100% su objetivo.

Opinión Personal:

Con un dibujo más adulto y una historia más cruda que la anterior, .Hack//XXXX se me presenta como un gran manga, el cual he preferido leerlo como precuela antes de leerlo en un sentido "ordenador". La verdad es que he disfrutado mucho y no me ha cansado volver a leer más del universo "The World".

Lo que más me ha gustado:
El giro improvisto que más o menos intuyes pero que resulta ser mucho más grave de lo que había imaginado. El personaje de Aura al cual le tenía cierta tirria del anime y del manga anterior inclusive, me ha provocado y transmitido buenos sentimientos esta vez ^_^

Lo que menos:

Hay un momento en que los personajes dejan de aparecer y da la sensación de que se han olvidado de ellos, pero vuelven a aperecer al final para que te acuerdes de que eran ellos xD. Hay algunos terminos que se supone que pasaron en el pasado que no están muy desarrollados en la historia, sino que lo dicen de pasada, aún así se entiende (mas o menos)

Puntuación: 6'5/10